天津于家堡的地标不一定是茱莉亚音乐学院，但是最美建筑，大概率是茱莉亚音乐学院。

那学院的为啥名气不如网红图书馆大呢？

可能因为目前学院只对外开放了小小的门厅。其他部分是刷卡进入或者有演出时凭票进入。

所以它的美，大众还无法体会。

这周日，我有幸参观了学院未对外开放的部分，不禁赞叹“不想获得建筑大奖的音乐学院，不是好的音乐厅。”

下面，随我一起看看这座学院的全景、内景，思考探讨一下在世界七大艺术中，音乐和建筑的特殊性。

仰视

朱莉亚音乐学院，长得不像贝壳、不像鸟巢、不像某驰名内衣品牌。迄今为止，还没有热心市民，能给它起个小名儿或者外号儿。

站在建筑下面仰视观瞧，是一脸雾水，连哪一面是正面都很难定义，所以用不具体、不限制、不确定三个词形容它，应该不过分。

如果非要用一句话形容，我想大约是：这座建筑展现的，是灵感变成灵感之前的模样——那种蕴藏着无限可能性的状态。

俯视

如果向下俯视建筑，则相对比较清晰，它的主体是由4个演奏场馆和5个连廊组成的。像个“四叶草”、或者“无人机”。

它的4角，是水泥结构，为主要的表演场馆；连接场馆的，是5条“之”字型钢结构连廊，连廊的内部为教室。

表演场馆和连廊的下部是一层大厅，这是一个较大的开敞空间，上部为办公室、乐队排练室等。

这样的布局，很好的集表演和教学功能于一身，既有利于培养大师级表演人才，也可以通过四个厅的演出，辐射拉动滨海新区文化产业向高级转型发展。

内部窥探

大厅目前也是不让参观的，有门禁。

而且，它不像其他企业的大厅，仅仅负责气派一下。这个大厅内部设有两个小看台。

两个看台风格迥异，互为景观。

第一个是纯白色看台，线条简洁清爽，从下往上走，看台越来越宽阔，座位的布置自由灵动，看似散漫，实则比较考究：从不同方向上看过去，视觉重心分布都恰到好处。像一首形散神不散的狂想曲。

第二个看台，是原木色的，越向上越收窄，座位整齐规律，通过原木的质感体现厚重的底蕴。像一首巴赫的平均律。

从一层大厅向上看，可以看到挑空的连廊，里面隐约有学生在琴房里弹奏。但听不到声音。

通常音乐学院的琴房，多是一个个小格子间，没有窗户，学生面壁弹琴。

这里把琴房布置在连廊上，既利用了连廊狭长的空间，又让琴房不再逼仄，真是一举两得。让这座建筑小而精。

环视整个空间，几乎没有直角，完全不考虑对称，抽象而又现代，似乎在诉说着艺术的追求——追求独特，一切皆有可能。

换个角度再来一张：

从大厅可以进入一个演出厅，这个厅是下沉式的，一层大厅位于这个厅的顶部，相当于整个厅都是地面以下，里面摆放一架大三角，音响效果不错。

音乐厅的课表，除了大师课就是表演。

其他音乐厅如下图：

位于连廊的教室如下图：

拉出来比比

世界上，最好看的建筑中，音乐厅、美术馆占据很大比例，可能艺术从业者的水准都不低吧。放几张图：

1.悉尼歌剧院

2.无锡交响乐厅

设计方：美国Perkins Eastman

设计理念：以“太湖明月”为主题

3.上海交响音乐厅

设计者：日本建筑声学专家丰田泰久

4.承德山谷音乐厅

设计方：中国建筑事务所

特点：音乐厅位于山谷底部，外形如同一块倒锥形的巨大的岩石。和周围的环境浑然一体。整个结构里包括来半露天的剧场、室外舞台、观景平台等等。让观看表演，如同在原始洞穴一般。

5.挪威奥斯陆歌剧院

设计理念：登山和音乐的结合。沿着倾斜的大理石路面，游客可以走上歌剧院的楼顶，在那里散步或者坐下小憩欣赏奥斯陆的城市美景。荣获年度欧洲建筑密斯·凡德罗奖。

6.德国汉堡易北河畔的爱乐音乐厅

设计理念：上半部分仿佛一块漂浮的冰块，下半部分是古典的红墙建筑，呈现冰火两重天的形态。下半部分的红砖建筑原本是一个废旧的码头仓库。

设计师：是打造鸟巢、伦敦泰特现代美术馆的两位建筑设计师。

7.冰岛雷克雅未克的哈帕音乐厅和会议中心

该建筑是冰岛最大的音乐、会议综合场馆 ，也是雷克雅未克的新地标。在年赢得欧盟当代建筑奖——密斯·凡德罗奖。

设计方：冰岛和丹麦的设计公司联合设计。

设计理念：灵感来自冰岛夜晚绚烂的极光和唯美的风景。建筑表面的不规则玻璃片随着季节、天空颜色的变化，反射出绚丽多彩的光线和冰岛的城市风光。每块玻璃的形状都各不相同，巨大的建筑犹如一个万花筒，白天阳光透过玻璃墙可以直接照射进入大厅。

8.朱莉亚音乐学院

设计理念：集教学、演出于一体，完美融入海河沿岸风光，实用性强，小巧而精致。

音乐和建筑

世界七大艺术，包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、文学、建筑、电影，音乐与建筑并列其中，但相比其他五大艺术，音乐与建筑还有三个独特的共通点：

一是，可以把人包围在其中，感染力强。电影和绘画是平面的，不是三维的。雕塑和舞蹈虽是三维，但欣赏者只能置身事外。文学要靠想象。只有建筑和音乐，人们可以沉浸式的置身艺术的内部，去感知和体验。

所以欧洲的教堂，都是用管风琴和唱诗班配合带有很高穹顶的恢宏建筑，去营造空旷、神圣以及让人臣服的氛围。

二是，音乐和建筑的直观性强，它们越过大脑处理器，仅通过耳朵和眼睛，就直抵灵魂深处。尤其是音乐，都很难去描述具体什么地方好。就是让人一见钟情又流连忘返。

它们的直观，还体现在，和其他五大艺术相比，音乐和建筑的欣赏门槛很低，大众不需要特殊培养，就能感知美妙之处。

同时，这两门艺术的上限，却还是保持在相当高的水准，是两个最吃天赋的行业。

三是，音乐和建筑，是反复欣赏次数最多，欣赏人数最多的艺术。必须禁得住反复品评。

所以每当音乐和建筑相结合，一定是举世瞩目的精品。也有人说建筑是凝固的音乐。

其他

茱莉亚学院的本院，位于美国纽约市林肯中心，向舞蹈、戏剧、音乐（古典音乐、爵士乐、历史作品表演、声乐艺术）等学科领域的学生颁发学士及硕士学位。

茱莉亚学院在天津设置的分院，共有管弦乐表演、室内乐表演、合作钢琴三个硕士专业。

开设面向天赋出众的岁青少年音乐学习者的大学预科项目、面向成人和音乐工作者的继续教育项目及面向各年龄阶段音乐学习者的乐器演奏培训等项目，并面向公众举行高品质的公开演出。

天津茱莉亚学院是中国首个颁发美国认证的音乐硕士学位的艺术机构。

可惜的就是，目前除演出外，不开放参观。所以，看看图纸吧？